Strasser Media

Desde 1999 el Instituto Strasser viene generando contenidos periodísticos para televisión y web, a través de strasser: área comunicación que ahora pasa a llamarse strasser:MEDIA en el exterior, con énfasis en temas vinculados al arte, diseño, moda e imágenes urbanas.

Así, ha cubierto dos veces la Bienal de Venecia, infinidad de ferias y pasarelas internacionales como la London Fashion Week, Cibeles, pasarela Gaudí, Barcelona Bridal Week, Semana Internacional de la Moda de Madrid (SIMM), LatinoAmérica Fashion, Colombiamoda, Colombiatex de las Américas y Pitti Uomo.
Esas coberturas fueron y son emitidas en forma de programas a través de Canal 12 La Tele, Nuevosiglo y VTV.

Además, la información recogida se vuelca a los cursos que se dictan en el Instituto Strasser y en otros centros de enseñanza técnica y universitaria tanto en Uruguay como en el extranjero.

Strasser en El Solís

Shakespeare Genderless
Los sonetos

El 1 de diciembre el Instituto Strasser inauguró la muestra Shakespeare Genderless: Los sonetos, en el Teatro Solís con motivo de los 400 años de la muerte del dramaturgo inglés.
Esta muestra integro también el FIU primer Festival de intervenciones urbanas de la IMM y por primera vez La noche de los museos en El Solís.

La performance que abrió la exposición se realizo en la explanada del teatro sobre la calle Buenos Aires, y los vestuarios diseñados para Genderless recorrieron al son de la música y los sonetos de Shakespeare un espacio escénico bajo la luz de velas y candelabros que resaltaban la silueta arquitectónica del emblemático edificio uruguayo, referente de la cultura nacional.

Artistas, diseñadores y autoridades de la IMM y del Teatro Solís recibieron a los invitados a la inauguración en la sala Estela Medina, donde la muestra permanecerá abierta hasta marzo del 2017.

Artistas invitados: Domingo Ferreira, Inés Olmedo, Enrique Badaro, Juan Manuel Díaz, Mercedes Willat, Marcela Terra, Fermín Hontou, Nacho Álvarez Mattos, Joaquín Fisher, Alejandra Santos y Marcelo Carrizo.

Diseñadores: Mercedes Willat, Gabriela Ameigenda, Camila Álvarez, Camila Padilla, Jannisse Strasser, Anahí Strasser, Nancy Díaz, Mariela Gotuzzo, Yudi Yudoyoko y Shizuko Kunizawa.

La musicalización estuvo a cargo del D.J. Iñaki Aishemberg.

Diseño de luces Ing. Ricardo Hofstadter.

Voces de los sonetos: María Elena García, Agustín Maggi, Marisol Gómez, Mercedes Willat y Margara Willat.

Curadoras: Soledad Hernández Montañés y María Inés Strasser.

La diseñadora Camila Alvarez egresada de Diseño de Moda Strasser, presento recientemente su colección cápsula en Moweek dentro del desfile del Taller Experiencia Pasarela.
Este taller anual que desarrolla strasser, consiste en el diseño de una colección de autor inspirada en una temática propuesta por strasser.
Cada diseñador participante trabaja con los tutores expertos en desarrollo de colecciones, para lograr asi una presentación en pasarela de nivel internacional.
Este año la temática elegida por strasser fue Shakespeare  Genderless: Los sonetos, conmemorando los 400 años del autor inglés.
Camila Alvarez fue una de las diseñadoras participantes y su diseño en jean y tencel quedo registrado en esta publicación de Vogue Mexico.

El viernes 23 de setiembre a las 23 hs de Uruguay nuestro alumno German Hernandez egresado de la Tecnicatura de Diseño de Moda, presento su coleccion "Nobile"en la pasarela de la Vancouver Fashion Week .

Fue Invitado por la organizacion a participar con una coleccion de doce prendas y anoche se vio en vivo por internet su desfile a nivel mundial. Hoy en la mañana ya tenia su primer cita con compradores de Japon.

En nombre del Instituto Strasser, sus directoras, profesores y alumnos, nuestras felicitaciones y mayores deseos de exito.

Shakespeare Genderless

Los sonetos.  Artistas y diseñadores toman como base los sonetos del dramaturgo inglés para proponer obras desde la perspectiva genderless/sin género, en su más amplia acepción.

-Strasser se encuentra en una intensa actividad de cara a las acciones que se presentarán en el correr del segundo semestre  del año en Montevideo. El taller de diseño y confección Experiencia Pasarela, integrado por diseñadores de la escuela realizará 24 prendas para abrir la pasarela de Moweek en octubre, bajo la dirección de Mercedes Willat y la curaduría de María Inés Strasser.
-A estos diseñadores, se sumarán prendas de Mercedes Willat, Yudi Yudoyoko, Gabriela Ameigenda, Shizuko Kunizawa y Nancy Díaz.
Estas últimas prendas son las que, además de ser desfiladas, formarán parte de la exhibición Genderless, Los sonetos, en el Teatro Solís en el marco de los festejos por los 400 años de Shakespeare y los 160 años del teatro.

-En la sala de exhibición del Teatro con curaduría de Soledad Hernández Montañés estarán colocadas obras de Inés Olmedo, Alejandra Santos, Domingo Ferreira, Joaquín Fischer, Marisol Gómez, Natalia Silva, los Hermanos  Quay (a confirmar), y una filmación de personas leyendo los sonetos en distintos idiomas.

-Sobre la explanada del Teatro en el marco del Primer Festival de Intervenciones Urbanas organizado por la IMM desfilarán los vestuarios diseñados e inspirados en Genderless y curados por María Inés Strasser. El dj Iñaki Aishenberg,  hará una banda sonora, isabelina/contemporánea para el desfile.

Los artistas y diseñadores,  trabajan en conjunto con Strasser, y con insumos que brindará Roberto Echavarren, con texto sobre Shakespeare andrógino y la colaboración de Rosina Piñeyro, en Europa, con los Hermanos Quay.La curaduría general de todo el proyecto es de la Directora de Comunicación de Strasser Lic. Soledad Hernández Montañés

Con Strasser a Nueva York

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Las diseñadoras recién egresadas de strasser Alexandra Larrosa, Natalia Alonso, Lucía Olivera y Lucía Nasif recorrerán la feria de Pitti Uomo del 14 al 17 de Junio del 2016 en Fortezza da Basso, Florencia junto a las Profresoras Soledad Hernández Montañés y María Inés Strasser, siguiendo su recorrido por los principales museos  de Londres, París y resto de Italia.

Asimismo su viaje de egresadas incluye la visita a las grandes casas de la Alta Costura Francesa en el Faubourg Saint Honoré como Hermès, Chanel,Valentino, Lanvin, Prada, el Museo Galliera, La fundación YSL, La fundación Louis Vuitton, El Museo del Textil y la Vestimenta en el Louvre, Musee de les arts decoratifs, Centro Pompidou, Museo del Louvre, Mobile Art de Zaha Hadid en el Instituto del Mundo árabe. El museo antropológico del Quai Branly, las grandes tiendas de departamentos como las Lafayette, Le bonne marche, el barrio del diseño: Le Marais, con la última tienda de Uniqlo fundada en una antigua fábrica de cemento.

En Londres su itinerario comprenderá Liberty, Selfridges, Harvey Nichools, Harrods, Dover Street Market, Victoria&Albert museum, Museo del diseño,  con la muestra de Missoni, La National Gallery, La tate y mucho más en este recorrido por una ciudad donde se encuentra la historia, el arte y la vanguardia de la moda desde las calles de Bond Street a los mercados mas famosos del mundo.

Auguramos que este viaje dará un marco importantísimo de cierre para sus estudios.

  • Cecilia Núñez- Skating for fun: diversión, adrenalina, libertad, ritmo y juventud.
  • Glenda Garcés- Femina Armata: reinterpreta la armadura medieval a través de nuevas tecnologías como el calado láser, la impresión 3D, la estampación digital.
  • Agustina Píriz- Nevermind: una mujer audaz y rebelde que incluye elementos del grunge a las tendencias del invierno.
  • Lucía Nasif- Epifanía: una mujer aventurera se va de vacaciones a la playa en invierno para reencontrarse con ella.
  • Stephanie Ferreira- Manto Rojo: basada en la ausencia de estampados, combina texturas fuertes mostrando carácter y personalidad.
  • María Puig- Kahlo: refleja la rotura y el dolor volcados en las obras de Frida.
  • Mariana Pérez- Jamal: (belleza en árabe) refleja el espíritu egipcio de la diosa Maat con una paleta de colores fuertes.
  • Cecilia Baraibar- Universo Místico: una mujer fresca y colorida inspirada en la India.
  • Evelyn Martínez- Odile: la verdadera esencia de la oscuridad.
  • Natalia Alonso- Black Stone: fusión entre el Punk y la Belle Époque que crea una perfección corrompida por la fuerza del punk.
  • Andreína Reyes- Uh la la: para una mujer con presencia, frágil, graciosa y vertiginosa como la Torre Eiffel.
  • Florencia Pardo- Gaudí: su mezcla de colores y sus formas ondulantes y dinámicas se refleja en los materiales que crean formas que encajan perfectamente en su luga.
  • Joy Gill- El tiempo del Universo: tratamos de comprender el universo midiendo con el tiempo lo infinito.
  • Camila Padilla- Utopía: poder elegancia y sensualidad se unen para reflejar la sinuosidad y ostentación de una ciudad emblemática de la modernidad: Dubai.
  • Alejandra Presno- Versailles Collection: materiales lujosos e intervenciones textiles con motivos inspirados en los jardines del palacio francés.
  • Alexandra Larrosa- Meredith: "Pick me, choose me, love me"
  • Lucía Olivera- Epic Cry of Mind: “…lamentoso caos que en la penumbra revalida la desgracia sean aquellos alumbrados por la magia del universo, que adyacente en sus mentes crea el lujo…”

Moschino en Pitti Uomo

Por María Inés Strasser con la producción de Soledad Hernández Montañés

Desde hacía horas una muchedumbre bloqueaba la calle sobre el Arno, frente a la entrada al patio del Palazzo Corsini.  Los más indiferentes estaban sentados en el muro y verificaban lo que pasaba a través de la extensión de sus selfie sticks.
A las ocho menos cuarto de la noche, los periodistas latinos abrimos una brecha para entrar; rápidamente la directora de prensa de Pitti Immagine, Lisa Chiari, murmuró las palabras adecuadas a las encargadas de relaciones públicas de Moschino, (invitado especial de esta edición de Pitti Uomo) invariablemente de negro con detalles en plateado, invariablemente asiáticas, que nos llevaron a través de distintas estancias del palacio, todas idénticas.

En el centro de cada una, una pequeña pasarela levantada unos 15 cm del piso y de dos metros de largo por 0.80 de ancho.  A ambos lados, sillas prolijamente identificadas.
Los periodistas nos ubicamos en la cabecera de las pasarelas.  Las Moschino acomodaban a los invitados, la mayoría con prendas o accesorios Moschino, de todas las épocas.

Reparé en los invitados sentados en las primeras filas.   Las partes superiores de los conjuntos tanto de hombres como de mujeres eran mayoritariamente negros, con brillos Cartier, y los zapatos eran Converse, Nike, Adidas, Havaianas.  “No son italianos,”  me advirtió Paulo, un colega portugués director de una revista francesa de lujo, “son compradores americanos.”

Comienzo del desfile: por debajo de un trance electrónico se escucha desfigurada la Quinta Sinfonía de Beethoven. Pelo verdadero peinado como si fuera peluca de la corte de Versalles, marcas y estereotipos evidentes en una actitud ostentosa y bling bling. Eso es Moschino, su invento del Cheap and Chic (Barato y Chic) los protege para siempre y le da ese halo de ironía que caracteriza lo que se produce hoy. Hoy se produce casi nada. Hoy se comenta. Se comenta, se ironiza, se cita, se samplea, se recicla, se copia. No se distingue entre lo falso (fake) y lo verdadero. Da lo mismo.

Entre el público estaba el verdadero rappero A$ap Rocky y la falsa Katy Perry. Pero el erizo de los selfie sticks se movía entre ambos sin distinguir lo fake de lo verdadero. ¿En realidad importa? Desde una postura apocalíptica puede considerarse que Moschino destrata a sus compradores, con aviso. Es imposible que subraye más que cada uno de los que compra sus prendas se convierte en una pancarta de la marca. Jeremy Scott, como señaló Victoria Lescano, la escritora y periodista argentina, es ideal como director creativo de Moschino, entendió perfecto lo que se espera de él.
Hizo un buen show, opinamos todos.-