Conversatorio en el MAMM
Por Mariangela Giaimo, desde Medellín.

Soledad Hernández, María Inés Strasser, Eva Medalla y Julián Posada conversaron en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) del progresivo borrado de los límites entre el arte y la moda, así como que la creatividad no debe ser percibida como un elemento exclusivo de unos pocos cultos.

La presentación se realizó el viernes 29 de enero, bajo una impresionante lluvia que no intimidó a las más de doscientas personas que concurrieron al museo. El MAMM fue fundado en 1978 y acaba de abrir su segunda sede en lo que fuera la siderúrgica Simesa en la zona de Ciudad del Río en Medellín -una especie de Puerto Madero sobre el río-. El museo cuenta con obras de gran valor artístico e histórico entre las que figura la colección más importante de la pintora antioqueña Débora Arango.

De esta manera, este nuevo espacio cultural del MAMM fue el marco perfecto para el desarrollo de “Cuatro miradas sobre la moda”. Este conversatorio de profundización sobre la relación entre el fenómeno de la moda, el arte contemporáneo y la creatividad contó con la disertación de Soledad Hernández, María Inés Strasser, Eva Medalla y la moderación del colombiano -asesor, investigador y docente- Julián Posada.

“Museos de Moda” fue la exposición de Soledad Hernández –artista, docente e investigadora en comunicación, autora de tres libros y editora de otros seis-. Hernández comenzó con una pregunta que le hicieron “¿por qué no te dedicás un poco más al arte y no tanto a la moda?”. De esta proposición, surgió la necesidad de demostrar cómo la moda es considerada por ciertos integrantes de la intelectualidad como un área de creación menor al arte legitimado en un museo.

Hernández hizo una larga recorrida visual y conceptual por varios museos modernos del mundo e identificó y explicó cómo la moda se está paulatinamente insertando en el sistema-arte. El ejemplo paradigmático que presentó fue la fachada del Museo Metropolitan de New York en 2009 en el que se publicitaba al mismo nivel de comunicación las exhibiciones de “La modelo como musa: personificando la moda” y los cien años del nacimiento de uno de los más importantes pintores del siglo XX: Francis Bacon.
Sin embargo, aún hoy según Hernández, no se puede ser tan ingenuo como para pensar que han desaparecido las jerarquías, que por otra parte no sería relevante que desaparecieran, sino que lo interesante es observar la relación entre los sistemas del arte y de la moda: “Esta es efímera por naturaleza, y muchas manifestaciones del arte buscan ser efímeras también” equiparó Hernández, “entonces, me pregunto, ¿cómo es el rol legitimador del museo? ¿Cambiaron los mecanismos de legitimación? Así dejó planteada esta serie de interrogantes.

La segunda exposición fue la de María Inés Strasser, quien presentó “Escapara[r]te: elementos plásticos en la vitrina”. Diseñadora, docente, periodista, videoartista e investigadora en el área de la moda y diseño y con cinco libros sobre su especialidad, realizó un análisis de varias de las mejores vitrinas de todo el mundo. Lo hizo desde una perspectiva comunicacional y artística, tomando como eje
las definiciones del holandés J.J. Beljon y sus “100 conceptos de diseño” del libro Ogen Open. También explicó que los criterios en que deben ser “construídas” las vitrinas –estas ventanas de atracción- son: visibilidad, coherencia y unidad, organización, composición plástica, oportunidad, seducción, originalidad y sorpresa y claridad del mensaje.
Su libro Análisis y Diseño de Vidrieras junto a Soledad Hernández también profundiza en el estudio de las vidrieras como una arista más de la profesión de diseñador.

Para la chilena Eva Medalla, su centro de disertación fue “Innovación y Cultura en la Moda Latinoamericana”. Ella es periodista especializada en moda y Desarrollo Sustentable en América Latina y especialista en periodismo y marketing de moda. Colabora, entre otros medios internacionales, para Portal Premium Chile, Fashion Radicals News, Fashion News Mexico, Revista Fem y Dogma. Medalla enfocó su disertación reforzando la idea de que no existe una división sobre cultura alta y baja, sino que la manera de enfrentar y vivir la vida es de por sí cultura. Así, mostró una serie de propuestas de diseños de varias partes del mundo que desde el sentido común evidencian ideas de gran creatividad que valoran la identidad nacional.

También recalcó la oportunidad que tiene el sistema-moda colombiano ya que posee toda la cadena de producción textil (desde las plantaciones de fibras a su elaboración) y la oportunidad única de apostar ahora al diseño de los nuevos creativos nacionales para crear marcas colombianas. Esta propuesta también la formuló el día de la presentación de “Colombiatex 2010 de las Américas”, en plena conferencia de prensa con el presidente Alvaro Uribe. Aplaudida por todos los presentes también obtuvo la felicitación del mismo.


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