La moda, desde su origen en los siglos XIV y XV, se convierte en un objeto cargado de símbolos según el contexto en que se desarrolla, trascendiendo así su función utilitaria y estética. Utilizada durante siglos por la clase en el poder, en el siglo XIX con la llamada “primera democratización” del fenómeno moda y el reconocimiento del diseñador como creador, se produce la paulatina industrialización del sector.En los pasados años 60, el pret-à-porter propicia el consumo de moda masivo convirtiendo a los jóvenes en principales protagonistas.

Apartir de ese momento y de manera imparable, la difusión y la importancia de la moda en la sociedad es notable. Ya no sólo como producto de consumo y su relación con la economía y la tecnología, sino también como objeto de estudio, discusión y reflexión, a partir de su dimensión psicosociológica.

La moda se presenta como una vía para expresar la reacción ambivalente de todo ser humano ante el acto de vestirse, resaltando por un lado el deseo de destacar la propia individualidad y por otro la necesidad de integrarse socialmente. Ambas tendencias deben analizarse dentro de un contexto cada vez más global, en el cual las novedades en el vestir llegan inmediatamente, vía internet, a todos los rincones del mundo.

La moda es un fenómeno social, pero es además un importante sector de la economía mundial y nacional. Actualmente la moda española ocupa el cuarto puesto del PIB, con la implicación de un gran número de empresas, 430.000 puestos de trabajo y un volumen anual de más de 23.000 millones de euros. Por su propia naturaleza y como significativo factor de cambio, la moda puede estar al frente del desarrollo de la Cultura de la Innovación, una cultura que debe abarcar no sólo los procesos de creación y producción, sino también las estrategias de comercialización y de comunicación del producto moda.

Es interesante profundizar en la condición de los consumidores de moda del nuevo milenio, inmersos en un mundo unipolar y global así como indagar en aquellos aspectos del diseño que hagan posible que el ser humano exponga sus gustos e inquietudes, a través de ese acto aparentemente superficial y cotidiano de elegir la imagen que ofrecerá cada día a los demás.

CIM 2008 se plantea como objetivo, el establecer un foro de comunicación y debate sobre la Moda y sus implicaciones actuales y futuras en el sector social y económico. CIM 2008 fomentará el análisis y discusión de las relaciones de la Moda con ámbitos como la empresa, la tecnología, la cultura, la comunicación y el medio ambiente, entre otros.
CONFERENCIANTES INVITADOS, MODERADORES Y PARTICIPANTES EN MESAS REDONDAS

CONFERENCIANTES INVITADOS

Gilles Lipovetsky
Sociólogo francés, nacido en París. Es Profesor agregado de filosofía en la Universidad de Grenoble y Miembro del Consejo de Análisis de la Sociedad, además de otros cargos oficiales. En 1983 publicó La era del vacío, un texto en el que expuso los cimientos de su visión de la sociedad actual. En él articula los conceptos que le han proporcionado una reputación intelectual bien ganada: proceso de personalización, destrucción de las estructuras colectivas de sentido, hedonismo, consumismo, tensiones paradójicas en los individuos y en la sociedad civil, la seducción como forma de regulación social, rechazo de la violencia política, entre otros conceptos de interés para el individuo contemporáneo. En 1987 con El imperio de lo efímero el filósofo aborda la moda no sólo como lujo estético y periférico de la vida colectiva, sino que la destaca como elemento central de un proceso social que gobierna la producción y consumo de objetos, la publicidad, la cultura, los medios de comunicación, los cambios ideológicos y sociales. Con El crepúsculo del deber, describe el sistema de valores posmoderno y en El lujo eterno (2004) trata el papel del lujo a lo largo de la historia. En Los tiempos hipermodernos abre paso a un nuevo concepto, el de la era “hipermoderna” y se adentra en la sociedad del hiperconsumo en La felicidad paradójica. Sin duda, es Lipovetsky uno de los mayores sociólogos contemporáneos.

Omar Calabresse
Semiólogo italiano, teórico e investigador. Forma parte de los llamados expertos no ortodoxos de la comunicación, quienes como Umberto Eco y Gillo Dorfles tratan los sobre temas relacionados con el vínculo entre la semiótica y la alfabetidad visual. En sus textos reclama que se considere todos los aspectos culturales como fenómenos de comunicación y como procesos de significación. En El lenguaje del arte destaca el valor del arte como lenguaje, cuya cualidad estética puede ser explicada como dependiente de la forma de comunicar de los objetos artísticos mismos. Analiza algunas de las teorías del lenguaje que se producen en el siglo XX; entre ellas, la teoría de la pura visibilidad, estéticas simbólicas, la iconología, teorías psicológicas, psicoanalíticas y la semiótica. También hace referencia al metadiscurso postmoderno y la deconstrucción. En La era neobarroca, argumenta al gusto de nuestro tiempo como el de “la edad neobarroca”, formulando una propuesta metodológica que le permite establecer relaciones y visualizar la coherencia existente entre fenómenos culturales disímiles. Autor de otros textos, como: Cómo se lee una obra de arte; Italian Style: Forms of Creativity; La ricerca semiotica (Teoria della cultura); Omaggio a Siena.

Jorge Lozano
Semiólogo. Catedrático de Teoría de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, especializado en Semiótica de la Cultura y Semiótica de la Moda. Profesor de Semiótica de la Moda en la UCM y en IUAV de Venecia. Autor de El discurso Histórico, con prólogo de Umberto Eco y co-autor de textos como: El método semiótico, Notas desde la Semiocracia para una teoría alternativa de los media, Análisis del discurso. Hacia una semiótica de la interacción textual, en los que aborda la aplicación de la semiótica en distintas áreas y fenómenos sociales, entre ellos, en la comunicación de masas. Colaborador habitual en revistas científicas, foros de debate, congresos y jornadas sobre la apariencia, la moda y otros temas, con trabajos como: Simmel: la moda, el atractivo formal del límite, en el cual el autor argumenta la modernidad y actualidad del pensamiento de George Simmel, efectuando un recorrido sobre las consideraciones espaciales y temporales de la moda mostrándola como el lugar social y cultural del contraste y las contradicciones. Entre los numerosos trabajos del Profesor Lozano, se encuentran: Cultura y explosión en la obra de Yuri M. Lotman; Información, transmisión, comunicación en la sociedad de la información; Semiotique de l´événement et explosión; Walter Benjamin, la Moda: el eterno retorno de lo nuevo; La diosa de las apariencias; ¿Quién teme a Marshall McLuhan; Umberto Eco: lector modelo; Metarretórica, La Semiosfera y la Teoría de la cultura.

Ignacio Sierra
Director del Área Corporativa del GRUPO CORTEFIEL. Chief Corporate Officer CCO. Responsable de las actividades de Desarrollo Corporativo, Responsabilidad Social y Comunicación del Grupo. Consejero por el Grupo Cortefiel en Sociedades participadas y filiales extranjeras. Desde septiembre de 2007 es el Representante y Portavoz ante la Comisión Europea de la European Branded Clothing Alliance, asociación que incorpora a las principales marcas de distribución textil en el continente. Ignacio Sierra es Abogado, Executive MBA por el Instituto de Empresa y Analista Financiero y comenzó su carrera profesional en el mundo de la empresa en el Grupo Mapfre en 1993 hasta su incorporación al GRUPO CORTEFIEL en el año 2000.

Alfredo Cruz
Profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad de Navarra, España. Doctor en Filosofía, investigador y teórico, ha impartido cursos, seminarios y conferencias en centros nacionales y extranjeros. Entre sus libros se encuentran: La sociedad como artificio. El pensamiento político de Hobbes (1986), Historia de la Filosofía Contemporánea (1987) Ethos y polis. Bases para una reconstrucción de la filosofía política (1999), La razón de la fuerza. Concepto y justicia de la guerra (2004), El nacionalismo. Una ideología (2005). Ha escrito sobre moda como colaborador en revistas científicas y especializadas y participado en Jornadas y Congresos con trabajos como: "La dimensión política de la moda" (I congreso de Comunicación y Moda, Universidad de Navarra, 1995), "Moda, modos y modales. La dimensión ética de lo estético” (Nuestro tiempo 436, 1990), “El influjo del arte moderno sobre la moda” (Mirando la Moda. Once reflexiones, Ed. Internacionales Universitarias, 2004), entre otros. Como actividades investigadoras recientes, ha desarrollado temas como: "Sociedad del conocimiento y sociedad del trabajo en la época de la mundialización: la estructura de la nueva sociedad"; "Formas actuales y posibles de participación en la sociedad democrática" y "¿Qué clase de economía necesita la ética de la economía? Algunas reflexiones desde la ética del leadership".

Modesto Lomba
Luis Devota y Modesto Lomba montaron su vanguardista firma de ropa en el año 1986 en la ciudad de Vitoria. La firma Devota & Lomba desde entonces, ha sido imparable, siendo reconocida por su impresionante clase y merecedora de galardones como el Premio Cristóbal Balenciaga a los mejores diseñadores noveles (1989) o el Premio Pasarela de Madrid a la mejor colección de 1991. En el año 1993 tuvo lugar el fallecimiento de Luis Devota, un hecho que aunque marcó a Modesto Lomba, le hizo redoblar energías para continuar con su trabajo. Con el mismo equipo y siguiendo con la misma línea de diseño, Modesto intensifica la comercialización de sus prendas en tiendas multimarca y centros de El Corte Ingles de toda España, además de exportar algunos artículos a países como Finlandia y Arabia Saudí. Desde mediados de los noventa, entra en un periodo de diversificación, siendo el creador de vestuarios de obras de teatro y ballets, entrando en el diseño de zapatos en colaboración con Yanko o en el de la moda nupcial y los complementos. Actualmente tiene abiertas líneas de trajes de novia y de comunión, complementos, joyas, hogar, óptica, papelería y relojes. En el 2000 abrió su propia tienda de prêt-a-porter para hombre y mujer. Modesto Lomba es el presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España.

Pedro Mansilla
Sociólogo y periodista especializado en temas de Moda. Durante los últimos veinte años ha sido colaborador de casi todos los medios de comunicación españoles y revistas especializadas. Conferenciante, organizador de seminarios, asesor de diseñadores y de empresas para aspectos sobre la estrategia y la comunicación de marcas de moda. Ha sido miembro del jurado de prestigiosos premios españoles al diseño de moda. Como profesor de su especialidad ha participado en diversos Cursos y Masters sobre Periodismo o Gestión de Moda, con Instituciones docentes como: las Universidades Francisco de Vitoria, Santiago de Compostela y Carlos IIIº, la Pompeu Fabra de Barcelona, el Instituto Europeo di Design de Madrid, el ISEM de Madrid, entre otras. Ha sido miembro del Comité de Expertos y Comisario de exposiciones relacionadas con moda, entre ellas: “Pasión, Diseño Español”, “A través del espejo. Moda de España”, “Pertegaz”, “El papel de la moda”, “Roberto Verino, 25 años de moda”, “Tono Sanmartín, a la maniere del siglo XVIII”. Actualmente prepara, como comisario, la exposición retrospectiva de Elio Berhanyer, por encargo del Ministerio de Cultura que se celebrará el próximo mes de octubre en el Museo del Traje de Madrid. Como autor, ha elaborado textos de los catálogos: “Catálogo Razonado de Francis Montesinos” y el de la Exposición “La Publicidad vive la Moda” así como la “Guía de la Moda Española”, publicada en el 2004 por el Ministerio de Ciencia y Tecnología.

Marie Pierre Bellegarde
Experta en la industria de la moda y tecnologías aplicadas. Posee una trayectoria de más de 20 años como especialista tanto en los aspectos técnicos del proceso industrial de la moda, como los de mercado, ventas y al frente de equipos y proyectos de trabajo. A lo largo de su carrera ha ocupado puestos directivos y ejecutivos en diversos niveles como: Director Internacional de Ventas y Gerente Principal en empresas dedicadas a la tecnología y/o la moda (Chargeurs Group, Carlin International, Textile Solutions, entre otras). Actualmente trabaja como Gerente Comercial en la Oficina Central de LECTRA -empresa líder mundial en soluciones tecnológicas integradas aplicadas a los textiles y el cuero -siendo responsable del software sobre Desarrollo Comercial como apoyo a los productos de software complejos dedicados a la industria de ropa, con un foco específico sobre el mercado español. Marie Pierre es licenciada en Comercio Internacional y ha realizado Masters en Comercio y Lenguas del Medio Oeste por la Universidad de Provence-Aix- Marseille, así como otros estudios en las Universidades de Brighton y el Cairo.

Veronica Manlow
Profesora de Sociología en el St. Joseph s College de New York, EEUU. Experta en las relaciones entre moda, industria y mercado. En su libro Designing Clothes: Culture and Organization of the Fashion Industry, pone en valor el significado de la moda en la sociedad actual y destaca el papel de la creatividad en el proceso que va desde el diseño hasta la promoción del producto. Resalta la importancia actual del líder de una firma de moda como vía para lograr el equilibrio entre negocio y creatividad ya que las empresas, en el mercado global, no solamente venden ropa, sino que deben ofertar conceptos con los cuales el comprador pueda sentirse identificado y, a la vez, diferenciado de los demás. Para poder contrastar sus tesis, se introdujo durante un período dentro del “gigante” de la moda Tommy Hilfiger. El papel del líder de una marca en este proceso de creación de significados, es vital, aspecto que retoma en su texto: Between Bureaucracy and Charisma: Leadership in the Fashion Industry, trabajo en el que establece como uno de los retos de la producción actual de moda la necesidad de ese líder carismático capaz de crear, fundamentar e inculcar la identificación a sus trabajadores y al público con la marca, a fin de promover la creatividad dentro del competitivo mercado del producto moda.
 
MODERADORES Y PARTICIPANTES EN LAS MESAS REDONDAS

Pedro Narváez
Periodista. Actualmente ocupa el cargo de subdirector del área de Cultura y Espectáculos del periódico La Razón, después de haber sido jefe de sección de la revista "Blanco y Negro", de ABC, desde donde cubrió la información de tendencias y las distintas pasarelas internacionales, lo que le dio la oportunidad de conocer de primera mano el mundo a veces cerrado al exterior de la moda. Ha participado en exposiciones -como "Tras el espejo", dedicada al diseño español en el Museo Reina Sofía, de la que fue uno de los comisarios- y en diferentes catálogos de moda, y aunque no se siente parte del sistema de la moda considera que ésta es uno de los referentes para entender el mundo contemporáneo.

Enrique Loewe
Presidente honorario de una de las compañías líderes en moda y complementos de lujo: la prestigiosa marca Loewe. La prestigiosa marca Loewe comenzó en una pequeña factoría de cuero en Madrid en 1846. En 1872, Enrique Loewe Roessberg, su abuelo, se unió a la empresa y 20 años más tarde la firma “E. Loewe” abrió sus puertas al público. Originalmente centrada en bienes de cuero y piel, continuó como empresa familiar hasta el año 1996, año en que la multinacional de lujo LVMH obtuvo el control de la compañía mediante la compra. Enrique Loewe Lynch, representante de la cuarta generación de la familia, como presidente de honor de la firma, dirige la Fundación que lleva su nombre y se dedica a la promoción artística de poetas y artistas, manteniendo la afición familiar y el compromiso inequívoco de combinación entre el lujo y el arte. Participa activamente en proyectos docentes, creativos, Jornadas y otras actividades relacionadas con la cultura en general y la moda, en particular. Sus temas como ponente versan sobre el Universo del Lujo y la empresa familiar.

Ana Locking
Ana González crea en 1996 la firma Locking Shocking, firma a la que un año mas tarde se incorpora Óscar Benito creando un tándem que dura 10 años hasta el 2007 fecha de la disolución de la firma. Ana ejerce la labor de directora creativa de la firma diseñando colecciones de accesorios y joyería hasta el año 2001 cuando comienza a crear colecciones de prêt à porter. La primera colección se presenta en la V edición de Circuit -Barcelona. En septiembre del 2002, invitados por la Pasarela Cibeles de Madrid, ganan con su primer desfile el premio L´Oreal Paris a la mejor colección joven con Verano 2003. En 2004 Locking Shocking recibe el Gran Prix de la Moda Marie Claire como mejor diseñador nacional. Ana mantiene fuertes lazos con otras disciplinas artísticas, teniendo en cuenta su formación en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, colaborando con exposiciones, instalaciones, videoarte, fotografía, seminarios, conferencias, cursos con diversas instituciones culturales y entidades artísticas como MNCARS (Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid), MUSAC (Museo de arte contemporáneo de Castilla-León), MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Museo del Traje, Casa de América, Casa Encendida de Madrid, INJUVE (Instituto de la Juventud de Madrid), entre otros. Con estas experiencias la diseñadora evoluciona hacia lo que considera que debe ser la matriz de cualquier sensibilidad relacionada con la creación. Esta interrelación artística es lo que ha definido el trabajo de Ana como directora creativa de Locking Shocking y que ha evolucionado actualmente en su nueva firma ya en solitario. En esta nueva etapa bajo Ana Locking, y con su colección de debut “REENTRY” invierno 08-09, Ana recibe en febrero 2008 el premio L´Oreal París a la mejor colección individual de todas las presentadas en la Pasarela Cibeles de Madrid.

Diego Copado
Diplomado en Administración y Dirección de Empresas por CEU Luis Vives y Ciencias Empresariales por la Universidad de Extremadura. Director de Comunicación y relaciones externas del Grupo El Corte Inglés.